martes, 30 de diciembre de 2008

Una noche de Jazz con MAYAZZ!!












La noche del pasado viernes 26 de diciembre fue una noche fresca a comparacion de la calurosa noche buena de días anteriores, el parque de santa Ana lucia tranquilo quizá por los resagos de las fiestas pasadas , pero la cita aquella noche era en el foro llamado "la Quilla" a unos pasos de la iglesia de ese mismo parque, en ese lugar esa noche se llevaría a cabo un evento que resulto sorpresivo, sobre todo porque apenas ese mismo día empezó a circular la publicidad...se anunciaba una noche de jazz con "Mayazz" trio integrado por músicos yucatecos que actualmente radican fuera de la ciudad, Alger Erosa , Paco Godoy (DF) y Oscar teran (Xalapa) verterían parte de lo que han aprendido tanto en escuelas así como en el sufrido medio del jazz mexicano, y aquí en este punto aclaro que realmente no soy un gran conocedor de jazz no pienso darme esas ínfulas que muchos músicos nomas por pararse el cuello presumen, no yo soy rocker hasta la medula y el espinazo , pero la música en vivo tiene una virtud y esa es la de llevar al escucha a diferentes sensaciones y estados de animo.....bendito sea el arte!!.
Cabe destacar que estos 3 músicos cuentan con curriculums impresionantes en el ámbito y el medio musical, de los 3 al que mas conozco es a Alger, quien ha sido músico de soporte de variados y muy famosos artistas....ah no pude evitar recordar cuando hace muchos años atras en el cuarto de su casa me presumía de las técnicas de Eddie van halen y ensayabamos junto con Eddie vega (otro destacado músico que si no yucateco se forjo en estas tierras), en aquellos días nos reventábamos sendos covers metaleros desde black sabbath hasta punkeras de misfitis, y solo por diversión.


Pero el tiempo deja su huella indeleble en los músicos y verlo tocar esa noche junto a sus 2 amigos en realidad fue espectacular y no exagero no sera lo mismo ver a Alger tocar con Alejandro fernandez, que escucharlo derraparse sobre el diapasón de la guitarra, ejecutando y haciendo que sus dedos parescan bailar una danza macabra, mientras en el contrabajo Oscar teran daba rienda suelta a su feeling con punteos y sincopas con gran presicion y cabalgando sobre la batería de Paco nos tuvieron esa noche calladitos escuchando esas notas jazzeras.


Con canciones de ellos así como arreglos a canciones conocidas como "peregrina" de la trova yucateca y algo del maestro del bossa Jobin la velada pasaba gratamente , mas tenían un invitado del mismísimo Veracruz, David Alexander quien hizo retumbar el trombón en el patio de ese curioso foro, enseguida el ambiente se lleno de los sonidos de Nuevo orleans....ah que rico es poder escuchar un metal bien tocado y sobre todo ver como los ejecutantes se divertían al igual que nosotros en el publico.


Ojala y la revolución les haga justicia....ja ja , digo es entendible que tienen que sobrevivir siendo incógnitos detrás de un artista popular , pero ojala y esa magia que crearon ese viernes les alcance para cumplir sus sueños dentro del sufrido ambiente de la música (no popular) en nuestro país....que así sea!!!.


se presentaran de nuevo el sábado 3 de enero en el Jazz in, si tienen oportunidad vayan a verlos quien quite y les guste!!....ya saben comentarios o mentaditas, cartas a los reyes magos a budabass@hotmail.com .

In requiem!....Guadalupe Trigo.




GUADALUPE TRIGO
José Alfonso Ontiveros Carrillo


Nació el 28 de junio de 1941 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Falleció el 18 de marzo de 1982 en un accidente automovilístico en la carretera de Acapulco.
Fueron sus padres Alfonso Ontiveros y Renee Carrillo.


Vivió en Yucatán de 1941 a 1947; en la ciudad de México de 1967 a 1980; en el Estado de Morelos de 1980 a 1982 y en Madrid, España en 1976.Cursó la licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de Yucatán. Los estudios musicales que hizo fueron con el Mtro. Juan Helguera Villa, en Yucatán y en México.
Inició su carrera como compositor en la Ciudad de México y su carrera artística en Yucatán.
En su ciudad natal formo parte del grupo de rock and roll "Los Monjes" el cual tuvo relativo exito a nivel local ademas de que formaron parte de las populares caravanas musicales de la epoca de los 60´s al lado de los artistas mas populares de ese genero en Mexico.


Su primera obra musical fue “Mirar el Amor”, que fue grabada únicamente por José José .


Su primer disco lo grabo con su nombre de pila Alfonso Ontiveros con temas como "que ciega eres y otros en el formato de 45 revoluciones.


Además de compositor, Guadalupe Trigo fue cantante y actor. Entre los deportes que practicó, el principal fue la caminata.


Guadalupe fue alegre, amistoso y nostálgico. Entres sus pasatiempos favoritos estaban viajar, jugar billar, nadar y salir a pasear al campo y sobre todo la bohemia.


Su obra musical que le causó mayores satisfacciones fue “Mi Ciudad”, porque en el extranjero la escuchó cantar con mucha nostalgia y la gente que la cantaba no sabía que él era el autor.


Compuso algunas obras en coautoría con Jaime Sabinas, Inocencio Burgos, Eduardo Salas y Mario Arturo Ramos.


La música que le gustaba escuchar eran las composiciones de los grandes clásicos, la popular de autores mexicanos, el bossa nova y la folklórica internacional.


Entre los trofeos, diplomas, reconocimientos y homenajes que recibió en su carrera, mencionaremos los siguientes: Trofeo El Heraldo 1972, Tummy de Oro en Perú, 1972. Así mismo, los reconocimientos en Festivales Internacionales: Festival Nueva Onda en Caracas, Venezuela, 1973; Festival Siete Días con el Pueblo, en Santo Domingo, 1974; Festival La Rábida en Huelva Andalucía, 1976; Festival Cervantino en Guanajuato, México; Festival Agua Dulce en Lima, Perú, 1972.


Una anécdota interesante, relata que en una ocasión estando Guadalupe en España, en la Ciudad de Madrid, se organizó en el departamento de unos admiradores y amigos una recepción en honor de Atahualpa Yupanki, Mercedes Sosa, Narciso Yepes, Chabuca Granda, Roberto Darwin y ellos, Guadalupe y Viola Trigo.Después de que cada uno de los asistentes cantó faltaban Yupanki y el matrimonio Trigo, porque estaban esperando a María Dolores Pradera. En cuanto llegó iniciaron su interpretación, pero fueron callados casi de inmediato por los vecinos quienes ya estaban cansados de oír tanta música, sin imaginar la calidad del concierto que ahí se estaba llevando a cabo, estos artistas nunca volvieron a coincidir juntos para cantar.


La mayor satisfacción que le dio a Guadalupe su carrera como compositor fue la huella que dejó su música en diferentes generaciones de estudiantes, ya que en su carrera frecuentemente se dirigió a ellos en Universidades, Politécnicos y Preparatorias.


Algunos títulos de sus canciones son : “La Milpa de Valerio”, “María Madrugada”, “México 1900 Siempre”, “Acostúmbrate”, “Te Lo Juro Corazón”, “Ven Chatita”, “En el Nombre de Dios”, “Pajarero”, “Veloz”, “Para no Olvidarte”, “El Ultimo Poeta”, "El hombre publico", Tal vez".

Fuente: pueblo de tierra

jueves, 25 de diciembre de 2008

Por grinch al buda lo volvieron sapo ...pero no dejo la musica!!! Feliz Navidad!!

y canto y canto y canto.........I WANNA WISH YOU A MERRY CRITHSMAS!! !!

martes, 23 de diciembre de 2008

LA NUEVA MUSICA CLASICA-THE DARK SIDE OF THE MOON-PINK FLOYD


















THE DARK SIDE OF THE MOON
By PINK FLOYD
Año de lanzamiento: 1973
Duracion: 42:59
Productores: Pink Floyd

El disco del que nos toca háblar día de hoy es obra cumbre en la historia del rock , siempre será una discusión interesante saber cual es el mejor disco grabado por Pink Floyd, cada quien tendrá su favorito y si que es complicado dada la cantidad de buenos albums que este grupo creo para beneficio de los que nos gusta el rock, mas sin embargo por trascendencia el lado oscuro de la luna es una obra maestra, completa por cualquier ángulo que se analicé.
The Dark Side of the Moon es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los Estados unidos. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido[,.
La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras el grupo preparaba una gira y buscaba desesperadamente producir nuevo material.
Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual, que se destaca por la unidad de sus canciones y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett).]
Con una detallada producción y la mano del ingeniero Alan Parsons ayudando a crear esa pared de sonido además del simbolismo novedoso para la época de la portada creada por Hipgnosis, además de la clara intención del grupo de sonar comercial y competitivo en plena década de los 70¨s a comparación de sus trabajos anteriores mas inmersos en la psicodélica y las experimentaciones de sus integrantes, dando con esto una mezcla del blues con el rock que les resulto altamente redituante.
El álbum comienza con el pausado y rítmico latir de un corazón en speak tome la cual conecta con breathe el cual de manera cadenciosa y suave exalta a la relajación y la guitarra con el acorde punteado te va llevando a través de las melodías, sigue on the run el cual a través de las experimentaciones con los equipos electrónicos de la época conecta hasta time donde de manera abrupta el sonar de varios relojes hacen brincar para escuchar la batería de Mason, termina para dar paso a the great gig in the sky el quinto track que es una pieza suave compuesta por Richard Wright y donde de manera sublime una cantante de color llamada Clare Torry hace una ejecución perfecta y con dejos de gran dramatismo y sensibilidad para llevarnos al clímax apenas a la mitad del disco y conmovernos, de pronto el sonido de una caja registradora nos avisa que Money y el consumismo que empezaba a popular en esa época , es uno de las canciones mas conocidas del grupo y de la inspiración de Waters donde el bajo cabalga a través de toda la canción para que la voz de Gilmour, nos recuerde que el dinero lo cambia todo, aun no terminamos de digerir semejante canción cuando un suave teclado da pauta a us and them, un tema de 8 minutos con cambios de ritmo , de Mason arrastrando el ritmo de la cancion hasta la fuerza en el coro , en esta obras de Waters se empieza a asomar su obsesión con el tema de la guerra y que en futuros trabajos seria parte central, el tema embona con any colour you like un tema instrumental que continua con los mismos acordes que la pieza anterior donde se juega con la improvisación y las texturas musicales….brain damage es el siguiente titulo una oda a la ezquizofrenia y al final la grandiosa canción eclipse la cual era el titulo provisional del disco una canción para lunáticos variados que cierra de manera magistral el álbum y que nos va dejando con los latidos del principio que se van desvaneciendo llegando así el final el cual te deja sin aliento.
Cabe mencionar que es uno de los discos mas vendidos de toda la historia además de estar en el libro de los récords Guiness por permanecer en las listas de popularidad 591 semanas como uno de los 200 discos mas vendidos.
Si lo tienes es un buen tiempo para disfrutarlo, si no es así pues que esperas para conocer la genialidad de Waters y CIA. , una obra maestra del rock progresivo!.

Track listing
"
Speak to Me"(Mason) 1:08
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Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
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On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
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Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
"
The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
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Money" (Waters) 6:24
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Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
"
Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
"
Brain Damage" (Waters) 3:50
"
Eclipse" (Waters) 2:04
Todas las letras fueron escritas por
Roger Waters.
Crédits
Músicos
Roger Waters - bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
David Gilmour - guitarra, voz, sintetizador y sintetizador VCS3.
Richard Wright - teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
Nick Mason - batería, percusión y efecto de cintas.
Otros participantes:
Lesley Duncan, Doris Troy, Liza Strike y Barry St. John - voces y coros.
Dick Parry - saxofón en Money y Us and Them.
Clare Torry - voz en The Great Gig In The Sky y otros.
Producción
Producción artística:
Pink Floyd.
Ingenieros de sonido: Alan Parsons.
Arte de portada:
Hipgnosis.
Datos y referencias: wikipedia


PLEASE , ENJOY!! !! !!

Cartas, opiniones, sugerencias, criticas, elogios, mentaditas de madre mandalas a: alfonso.ontiveros@gmail.com

o simplemente deja tu comentario ...gracias por tu tiempo.

viernes, 19 de diciembre de 2008

LA NUEVA MUSICA CLASICA-BACK IN BLACK-AC/DC





















LA NUEVA MUSICA CLASICA
El asunto aqui son 2 cosas una reseñar grandes discos de rock de todas las epocas que ya forman parte de la historia de este genero sin importar cual fuere el estilo y por otro lado rendir un tributo a la seccion que llevaba el mismo nombre en la revista “LA MOSCA” la nueva musica clasica.


cabe mencionar que nada de lo que se diga en este articulo es verdad absoluta (tal vez los datos,nombres y fechas si) dado que en la musica asi como en todo el arte todo depende de cada individuo por lo tanto es subjetivo, la intencion sera recordar y si alguien por leer esto se interesa en el disco escogido o en la banda pues ya es ganancia.
Hoy empezamos con este excelente album:




BACK IN BLACK
AC/DC
FECHA: 25 de julio de 1980
Productor: Robert John “Mutt” Lange


Back in black es el 7° album de estudio de la banda australiana AC/DC , corria julio de 1980 principio de una decada que tenia grandes expectativas en la musica de rock, sobre todo que se sentia como ganaba terreno de nuevo ante la avallasante fiebre por la musica disco que reino las listas la segunda mitad de los 70´s.
Aunque AC/DC siempre mantuvo su linea dura y su acostumbrado boogie en su estilo ese principio de año sufrio un duro golpe dentro de la banda , la muerte de su vocalista Bon Scott quien fallecio a la edad de 33 años el 19 de febrero de 1980, la banda considero la disolucion pero algo hizo que reconsideraran esta decision y buscaran un nuevo vocalista, este llego en la persona de Brian Johnson y decidieron llamar a alguien conocido para que tomara las riendas de la produccion robert John “mutt” Lange quien anteriormente habia trabajado con ellos en el exitoso highway to hell.
Back in black ha vendido un estimado de 42 millones de copias por lo que es el segundo album mas vendido de todos los tiempos (solamente detras del thriller de Michael Jackson) .
El disco abre con tremenda campana que párece llamar a una misa infernal , acompañado del escabrozo arpegeo de angus en la guitarra para dar forma a hells bells que mas bien parece un funebre homenaje hacia el finado Scott, continiua con shoot to thrill la cual realmente es un disparo a la cabeza, imposible no hacer headbanging con esta cancion de puro rock duro. El disco continua con 3 tracks poderosos pero quizaz no tan buenos como los comentados hasta llegar al track # 6…..desde el principio cuando Phil Rudd marca en las cymballs la entrada se presagia una gran cancion pero al momento qye comienza el riff parece que el mundo se detiene en ese acorde seco y sobre todo en los silencios que le acompañan hasta el momento en que la desgarradora garganta de Brian nos recuerda que estan de regreso y que aunque de luto estas escuchando una de las mejores rolas de rock de todos los tiempos, y es que la estructura de la cancion te va llevando de arriba hacia abajo, ahh pero cuando terminan no te dejan respiro al empezar you shock me all night long himno de batallas rockeras de esas rolas que no pueden faltar en una buena peda rocanrolera, otras 2 buenas rolas te mantienen pegado a las bocinas hasta llegar al majestuoso final con rock´n roll ain´t noise pollution,m solo para autenticos rockers de corazon que puedan sacudir la greña al estruendoso compas de esta rola.
Resumiendo Back in Black es un album donde AC/DC se sacude el dolor y continúa su peregrinación en el rock hasta el mismo infierno, para reclamar su lugar entre el altar de los grandes grupos del rock´n roll.


Track listing
All songs written by Angus Young, Malcolm Young, and Brian Johnson.
"Hells Bells" – 5:12
"Shoot to Thrill" – 5:17
"What Do You Do for Money Honey" – 3:35
"Givin' the Dog a Bone" – 3:32
"Let Me Put My Love into You" – 4:15
"Back in Black" – 4:15
"You Shook Me All Night Long" – 3:30
"Have a Drink on Me" – 3:59
"Shake a Leg" – 4:06
"Rock and Roll Ain't Noise Pollution" – 4:15



jueves, 18 de diciembre de 2008

RECUERDOS DE UN MUSICO vol. 5 Navidad en Tj.


Navidad en Tj.










Aquella navidad seria mi primera (de 8) en la ciudad de Tijuana recien llegado junto con la banda Putana diablo (mas adelante porcelana) , habiamos arribado el dia 15 de diciembre del 2000 a esa revuelta, pecadora, hibrida pero encantadora ciudad, segun la mas visitada del mundo (por eso de la frontera), y bueno la vida nos habia llevado hasta ese punto, la compañia del hard rock cafe decidio mandarnos una temporada por alla que segun debido a nuestra imagen por aquello de los piercings y tatoos que teniamos varios de los integrantes.
He de comentarles que hacia un frio de su putisima madre, como nunca habia sentido antes en mi vida y pues veniamos de estar mucho tiempo en la isla de Cozumel (todo lo opuesto) la cuestion es que por premura en hacernos llegar el gerente del hard de Tj no habia conseguido rentar un departamento que estuviera bien amueblado y sobre todo cerca del bar , por que eso si que tj es un desmadre de trafico, asi que lo mas que pudo conseguir rapido fue un depa de 2 recamaras pero el pedo es que estaba sin amueblar, nos pusieron une estufita y una nevera de esas de puerta de vidrio (chelera) y nos dieron 4 colchones individuales pero sin sabanas etc, etc., ahi me tienen llamandole a nuestro manager al DF (el cual era un pobre pendejo, pero impuesto por la empresa) para comentarle de esta situacion, y el muy pendejo me dice "es que ustedes deberian llevar su almohada y sabanas y colchas" ajaja y no quiuers que traigamos a tu puta madre a pasear (pense reprimido) " mira wey no chingues ya de por si es un pedote viajar con todos los instrumentos, maletas como para andar cargando con toda esa madre"...en fin ya nos calmamos y el Gte, de Tj Jorge Yañez nos compro nuestras respectivas cobijas , esas tipicas de mercado que la verdad no nos quitaban el pinche frio de ni a madres, pero la verdad era que en ese tiempo en la banda habia una hermandad increible (nada es para siempre) ademas de que todos eramos bastantes atascados y trifasicos (por eso de la combinada) , la neta me llega la memoria la navidad con otras bandas donde todo terminaba en un apreton de manos y una felicitacion mas ese año a pesar de la lejania de nuestras familias y del pinche pero en verdad pinche frio pues nos organizamos un pollito rostizado del gigante fue la salvacion asi como (obvio) varios pomos y bastante musica recuerdo que andabamos bastante clavadones en eso de la musica electronica asi que armamos nuestro RAVE privado lo bueno es que unas meseras del hard rock que buscaban onda con la banda pues se dejaron caer con un pozole caliente (aahh) y pues en realidad fue una de las mejores navidades que he pasado, rara y psicotropita pero divertida......esta pendiente contarles ese año nuevo!!!
F E L I Z N A V I D A D!! incluso para quienes no les gusta!




miércoles, 17 de diciembre de 2008

la frustacion de un lector avido de rock!!
























































Antes que nada debo decir que me encanta leer libros así como navegar en la red en busca de información, sin embargo les comparto mi desanimo por la falta en la actualidad de buenas revistas de rock en México , y no me refiero a que comenten de rock mexicano sino de ese ritmo que tanto nos gusta.

Bien pues actualmente me tengo que resignar a leer de nuevo mis revistas antiguas para encontrar un poco de desasosiego a este malestar y es que les confieso que desde muy pequeño siempre me apañaba cualquier revista musical que encontrara, recuerdo con cariño revistas como La SONIDO o aquel CONECTE, donde mes a mes me enteraba de las ultimas noticias así como los nuevos discos que circulaban en el mercado.

Sin embargo si alguna revista me marco durante muchos años esa fue LA MOSCA EN LA PARED, presumo tener casi todos los números y digo casi todos porque durante un tiempo dejo de salir además al principio no era fácil de conseguir en provincia, mas aun en un lugar como la isla de Cozumel mas bien era una labor titánica agenciarse cualquier ejemplar.

A lo largo de los años la revista sufrió cambios en su formato así como de colaboradores pero conservaba ese aire de ironía y critica que tanto me gustaba y aunque no estuviera siempre de acuerdo con sus puntos de vista o debiera decir ojo de mosca de alguna manera siempre te dejaba una reflexion.
Secciones como la del guacarocker de Armando Vega Gil, buba, rock express, la nueva música clásica reseñando discos de colección, mantuvieron a la revista aparte del demás periodismo rockero en México (si es que este existe como tal).
Me imagino que para muchos debo sonar anticuado al actualmente gozar de una poderosa arma de informacion pero tenia un dejo romantico el buscar la revista y esperar llegar a casa para leerla, ver las fotos , saber de los ultimas grabaciones etc, etc.

Actualmente circulan algunas revistas como lka rock & roll que si bien de repente hacen buena labor les siento falta de contenido y de igual manera esta la rolling stone que gracias a su envergadura de revista internacional cuenta con estupendos articulos, lo unico es que la vesion mexicana no sabes si la revista es de musica, cine , moda o de que chingaos asi que han logrado unos numeros decepcionantes.

En fin siento que tendre que conformarme con seguir leyendo esta ultima que mencione asi como de revisar mi baul de revistas viejas, en espera de que como ya acontecio en el pasado la mosca resurga de sus cenizas y regrese a los puestos de revistas.










viernes, 12 de diciembre de 2008

NADA QUE VER PERO....DE QUIEN ES LA CULPA??
















Amigos variando un poco de la musica les dejo unas imagenes que hablaran por si solas, las imagenes las tome de la pagina semelenguolatraba.com.










AZY KE POR FABOR DIZFRUTIEN...JRASIAS:





jueves, 11 de diciembre de 2008

de regreso al escenario!
















El dia de ayer 10 de diciembre del 2008 se me concedio volver a tocar en un escenario y sobre todo en mi ciudad, merida, yuc., despues de 4 años sin tocar y mas de 10 de no actuar en Merida pues fue una noche emocionante, esto se dio con el proyecto de mi amigo Tomas martin y su Sensorial UV en una noche denominanda sonoramas e intermitencias.

Despues de ensayar desde un mes antes llegamos a montar unas 10 rolas entra material de sensorial , unos covers raros (o sea no el tipico que escuchas en un bar>) y 2 canciones del desaparecido grupo sueño clandestino el cual fundamos Tomas y yo hace mas de 16 años y que por cosas de la vida se trunco cuando el grupo iba en ascenso, ya que tocabamos bastante por todos lados de Merida,.
pues asi llego la noche del evento y aunque no se lleno el auditorio si juntamos algo de gente que reunida para escuchar a ver que tal, y empezo la noche el Tommy boy dando rienda suelta a un par de canciones instrumentales y que forman parte del reper de sensorial y continuamos con otras 2 en voz de el , seleccion natural y is good to be in love , seguido nos ejecutamos los cover´s uno de mama vaca , grupo pampero de reagee, asi como el tema de la pelicula perros de reserva y un tributo a the ramones, destrozamos una rola del buen dylan , knockin on heaven´s door pasandola a un ska, y cerramos la noche con las rolas de sueño clandestino, lo cual fue el punto nostalgico de la noche. desgraciadamente se nos paso una cancion de sensorial media electronica llamada este viaje la cual lleva un sampleo de teclado y misteriosamente desaparecio el diskette con la secuencia, mas la gente pidio de nuevo la rola el dia que me tenga que ir y pues asi cerramos esa noche de rock en el olimpo.

lo bueno de esto es haber vibrado en conjunto y seguro que de esto nacera un proyecto interesante, seguramente sera como cantaba sueño clandestino seguir "LUCHANDO CONTRA EL TIEMPO".